En otra excepcional mirada a cerca del fenómeno del comick llega una de las mejores y mas innovadoras películas del genero en lo que va del año.
Kick-Ass sigue la línea de “Defendor”, pero mucho mas violenta, mas “tarantinesca”, mas sangrienta y sobre todo mas consistente.
Su director y guionista Matthew Vaughn explora en la mente del adolescente americano típico, viaja por la fantasía del ciudadano a pie que desea salir a la calle a hacer justicia y termina por entregarnos una película descomunal.
Dave Lizewski es un adolescente común y silvestre que navega por Internet, va al colegio, donde su horizonte de sucesos esta muy alejado de las chicas lindas y tiene un par de amigos tarados que parecen no llegar mas lejos que él. Por suerte los abusones no son grandotes adónicos y las “porristas” ya se quedaron definitivamente en los 80. Aquí hay un tipo que por sus propios medios decide “encapotarse” y luchar contra el mal, para tal tarea compra un traje verde y amarillo por Internet y su bautismo de fuego es tan violento como una pasada a vuelo razante por una escena de Tarantino.
La dosis de tragedia que le regala su primera experiencia es la genesis de un mundo que al protagonista le dolerá hasta los huesos, pero que a sabiendas de ello regresará a la arena de combate contra los delincuentes, asaltantes y granujas que generaron su furia inicial, cuando se preguntó “¿Por qué nadie intenta convertirse en un superhéroe?”.LEER +

Desde épocas inmemoriales que en la F1 el espíritu deportivo esta muerto, ya no hay un Senna que se saque chispas con un Prost, todo pasó a formar parte de un interés corporativo.
Ferrari volvió a desnudar su desvergüenza deportiva en Alemania, una vez mas las órdenes de equipo pusieron al descubierto la política antideportiva con la que se maneja el equipo de Maranello.
Lo de Ferrari podría justificarse en el juego de equipo y lo importante que era para la escudería pedirle a Felipe Massa se dejara pasar por un Fernando Alonso que viene con más chances en el campeonato mundial, pero la verdad que no es así.

Cada vez que Robert Rodriguez, ahora productor de alta gama, se le ocurre llevar a cabo un proyecto los resultados son jugosos y polémicos. Esta vez resucitó la saga de “Predator”, aquella fabula que sorprendió al mundo con Arnold Schwarzenegger, luego en una secuela con Dany Glover, la cual se lleva varias palmas y taquilla exitosa, tanto como su predecesora. Después vendría un cruce de monstruos alienígenas con Alien.
Ahora el director y productor mexicano se las jugó con una novedosa versión que se estrenó en los EE. UU. el 9 de julio y ya recaudó 25,3 millones de dólares en la primera semana de estreno, esto le dio a Rodriguez el espaldarazo necesario para que lo dejen hacer una secuela de esta nueva zaga.
Para ello quiere a Arnold Schwarzenegger para esta segunda parte, al menos en un cameo, pasa que el gobernador de California tiene la agenda llena y si bien participó en la ultima Terminator en una pequeña aparición muy digitalizada, los toques de Rodriguez son siempre interesantes llevando y trayendo anclajes que son una verdadera delicia, cosa que hace de forma magistral cada vez que trabaja con Quentin Tarantino.
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Al productor Brad Fuller se le ocurrió una idea muy original para traer a la pantalla un éxito “ochentoso” de terror y entrar así al mercado de la nostalgia, que por estos días esta tan de moda.
La idea básica de Fuller no era hacer una ramake pura, ni tampoco una pre-cuela, sino un poco de ambas, por ello del guión de Wesley Strick la apuesta salió airosa, por que el film es super entretenido y es lo mejorcito que se vio en estos últimos tiempos de la cantidad sideral de remakes e intentos de traer clásicos televisivos de los míticos ochenta a la pantalla grande en el nuevo milenio.

Hasta aquí en el curriculun de su director Samuel Bayer sólo figuraban un par de videos clips, uno de Los Rolling Stones (Anybody Seen My Baby?) y uno de Nirvana (Smell s like teen spirit), era hora de debutar en largometraje y para ello eligió al mítico Fredy Krugger.
La historia arranca en la actualidad, pero afortunadamente (el director) no se la pasa media hora mostrando carilindos ricos viviendo como reyes, hablando con teléfonos celulares de mil dólares y pululando por casas enormes y lujosas. Los protagonistas van a los bifes de entrada, el recurso lírico de la idea de Wes Craven se respeta taxativamente, por que es una herramienta efectiva y pragmática para cimentar un relato poderoso dentro de su genero, aquella idea de que lo que les suceda a los personajes en los sueños se volverá realidad, tal es así que no hay posibilidades de escape y las situaciones tienen ese toque de poca lógica que se presenta en un escenario irreal, donde el demonio de Fredy mete miedo a cada rato. LEER +